2024
4 6 12 Выставка братьев Лысенковых
4 6 12 Lysenkov Brothers Exhibition
08/03/25 – 06/04/25
We are pleased to present the second exhibition in the Kids Lab series of children's laboratories. According to the logic of our Kids Lab series of children's exhibitions, children's drawing is not just a spontaneous expression, but the first step towards an artistic language, the primary structure of the visual world.
Мы рады представить вторую выставку в серии детских лабораторий Kids Lab. В логике серии наших детских выставок Kids Lab детский рисунок — это не просто спонтанное выражение, а первый шаг к художественному языку, первичная структура визуального мира.
Фото: Pafos Underground
The second Kids Lab exhibition.
Here are the works of three brothers who grow up in the art environment: dad, sculptor Arsenty Lysenkov, mom, painter Katerina Foukara. The work of brothers Alexandros (12 years old), Eugenios (6 years old) and Christos (4 years old) — marker, pencil, pastel — is not a direct repetition of what they see from their parents, but their own path. Succession works differently here: not as a top-down transfer of knowledge, but as a circulating exchange. The elder Alexandros gives an impulse, the younger Christos reminds of spontaneity, the middle Eugenios unites them together.
As we grow up, we begin to complicate the creative process by putting cultural and personal layers on it. But what if something important is lost in this complexity? In this exhibition, there is an opportunity to trace the “maturation” of art by stages, using the example of the Lysenkov brothers.
As we grow up, we begin to complicate the creative process by putting cultural and personal layers on it. But what if something important is lost in this complexity? In this exhibition, there is an opportunity to trace the “maturation” of art by stages, using the example of the Lysenkov brothers.
But here's the paradox: we, as adults, immediately begin to justify, conceptualize, and explain the meaning of what children simply have. For them, a point is not the beginning of a movement, but just a point. A line is not a trajectory of thought, but a trace left by a felt—tip pen. A painting is not an artistic statement, but a memory, a mood, a gesture. We're talking about continuity, about methods, about cultural impulses, but for them it's just a game.
What if children's art is a "toy philosophy"*? Not art that pretends to be deep, but depth that does not yet suspect that it is art.
What if children's art is a "toy philosophy"*? Not art that pretends to be deep, but depth that does not yet suspect that it is art.
Head of laboratory
Ksenia Kudasova
*
"Toy philosophy" is a concept that can be derived from the ideas of the modern Iranian philosopher Reza Negarestani, although he himself does not directly use this term.
The essence of this idea is that philosophy, like a game, can be experimental, unpredictable, and non-linear. We used to think of philosophy as something strict, logically verified, based on argumentation. But what if it can work on the principle of child's play — through imagination, absurdity, improvisation, inventing new rules right on the go?
Negarestani has ideas that thinking is not just a logical process, but something plastic, occult, open to mutations and nonlinear intersections. It can be both mechanical and chaotic, both strict and spontaneous, both adult and childish.
If we draw a parallel with art, then "toy philosophy" is when a thought is born not from consistency, but from a game of meanings. From the collisions of random images, unexpected connections, from the joy of the very process of thinking. Children's drawings and fantasies are a perfect example of this philosophy. They don't prove, they explore, they don't explain, they offer opportunities.
"Toy philosophy" is thinking that allows itself to be a game. Not orderly and complete, but constantly changing, open, alive.
The essence of this idea is that philosophy, like a game, can be experimental, unpredictable, and non-linear. We used to think of philosophy as something strict, logically verified, based on argumentation. But what if it can work on the principle of child's play — through imagination, absurdity, improvisation, inventing new rules right on the go?
Negarestani has ideas that thinking is not just a logical process, but something plastic, occult, open to mutations and nonlinear intersections. It can be both mechanical and chaotic, both strict and spontaneous, both adult and childish.
If we draw a parallel with art, then "toy philosophy" is when a thought is born not from consistency, but from a game of meanings. From the collisions of random images, unexpected connections, from the joy of the very process of thinking. Children's drawings and fantasies are a perfect example of this philosophy. They don't prove, they explore, they don't explain, they offer opportunities.
"Toy philosophy" is thinking that allows itself to be a game. Not orderly and complete, but constantly changing, open, alive.
Вторая выставка цикла Kids Lab.
Здесь представлены работы трех братьев, которые растут в среде искусства: папа скульптор Арсентий Лысенков, мама художница Катерина Фукара. Работы братьев Александроса (12 лет), Евгениоса (6 лет) и Христоса (4 года) — маркер, карандаш, пастель — это не напрямую повторение того, что они видят у родителей, а их собственный путь. Преемственность здесь работает иначе: не как передача знаний сверху вниз, а как циркулирующий обмен. Старший Александрос подает импульс, младший Христос напоминает о спонтанности, средний Евгениос соединяет их воедино.
Взрослея, мы начинаем усложнять творческий процесс, накладывая на него культурные и личные слои. Но что, если в этой усложненности теряется что-то важное? В этой выставке есть возможность проследить “взросление” искусства по стадиям, на примере братьев Лысенковых.
Взрослея, мы начинаем усложнять творческий процесс, накладывая на него культурные и личные слои. Но что, если в этой усложненности теряется что-то важное? В этой выставке есть возможность проследить “взросление” искусства по стадиям, на примере братьев Лысенковых.
Но вот в чем парадокс: мы, взрослые, тут же начинаем обосновывать, концептуализировать, объяснять смысл того, что для детей просто есть. Для них точка — это не начало движения, а просто точка. Линия — это не траектория мысли, а след, оставленный фломастером. Картина — это не художественное высказывание, а воспоминание, настроение, жест. Мы говорим о преемственности, о методах, о культурных импульсах, но для них это просто игра.
Что если детское искусство — это "игрушечная философия"*? Не искусство, которое претендует на глубину, а глубина, которая еще не подозревает, что она искусство.
Что если детское искусство — это "игрушечная философия"*? Не искусство, которое претендует на глубину, а глубина, которая еще не подозревает, что она искусство.
Заведующая лабораторией
Ксения Кудасова
*
"Игрушечная философия" — это концепт, который можно вывести из идей современного иранского философа Резы Негарестани, хотя сам он напрямую этого термина не использует.
Суть этой идеи в том, что философия, как и игра, может быть экспериментальной, непредсказуемой и нелинейной. Мы привыкли думать о философии как о чем-то строгом, логически выверенном, основанном на аргументации. Но что, если она может работать по принципу детской игры — через воображение, абсурд, импровизацию, изобретение новых правил прямо на ходу?
У Негарестани есть идеи о том, что мышление — это не просто логический процесс, а нечто пластичное, оккультное, открытое к мутациям и нелинейным пересечениям. Оно может быть как механическим, так и хаотическим, как строгим, так и спонтанным, как взрослым, так и детским.
Если провести параллель с искусством, то "игрушечная философия" — это когда мысль рождается не из системности, а из игры в смыслы. Из столкновений случайных образов, неожиданных связей, из радости самого процесса мышления. Детские рисунки и фантазии — это идеальный пример такой философии: они не доказывают, а исследуют, не объясняют, а предлагают возможности.
То есть "игрушечная философия" — это мышление, которое позволяет себе быть игрой. Не упорядоченным и завершенным, а постоянно изменяющимся, открытым, живым.
Суть этой идеи в том, что философия, как и игра, может быть экспериментальной, непредсказуемой и нелинейной. Мы привыкли думать о философии как о чем-то строгом, логически выверенном, основанном на аргументации. Но что, если она может работать по принципу детской игры — через воображение, абсурд, импровизацию, изобретение новых правил прямо на ходу?
У Негарестани есть идеи о том, что мышление — это не просто логический процесс, а нечто пластичное, оккультное, открытое к мутациям и нелинейным пересечениям. Оно может быть как механическим, так и хаотическим, как строгим, так и спонтанным, как взрослым, так и детским.
Если провести параллель с искусством, то "игрушечная философия" — это когда мысль рождается не из системности, а из игры в смыслы. Из столкновений случайных образов, неожиданных связей, из радости самого процесса мышления. Детские рисунки и фантазии — это идеальный пример такой философии: они не доказывают, а исследуют, не объясняют, а предлагают возможности.
То есть "игрушечная философия" — это мышление, которое позволяет себе быть игрой. Не упорядоченным и завершенным, а постоянно изменяющимся, открытым, живым.